《罗马风格:建筑,雕塑,绘画》内容简介：古罗马时期是覆盖整个欧洲地区的第一个中世纪艺术时期，在基督教建筑方面体现最为突出。《罗马风格:建筑,雕塑,绘画》有大量的图片，从中可以看出中世纪教堂和修道院的特点。《罗马风格:建筑,雕塑,绘画》除了详细介绍艺术形式和技艺的章节外，还用了大量篇幅对具体国家进行研究，进而阐释了罗马风格艺术的各个门类。

《哥特风格:建筑,雕塑,绘画》介绍了各种形式的哥特风格，此外还作了一些特别介绍，譬如哥特时期的城市发展情况和技术情况。哥特风格艺术诞生于1140年左右的法兰西岛，并从这里传播到整个欧洲。这种全新的风格并未局限于宗教艺术或建筑，而是逐步渗入世俗和私人领域。

《巴洛克风格:建筑•雕塑•绘画》以优美，生动的文字以及大量精美的图片，系统地介绍了罗马式风格、哥特式风格、巴洛克风格、文艺复兴时期的意大利艺术、新古典主义与浪漫主义、埃及法老世界、伊斯兰的艺术和建筑的历史，具有极高的艺术价值和收藏价值。

阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论 述现代艺术的书籍，其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代 艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图，着重作品分析，几乎每幅作品都有提及，分 析细致，语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是 现代绘画、雕塑和建筑的发现，但也注意到一九世纪现代绘画的渊源，《西方现代艺术史》 编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。�� 本书主要讲的是二十世纪，从早期到1940年，现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时，首先研究的是作为审美对象的艺术作品的确切检验问题，在这当中，空间、色彩、线条和表面的整体组织都要研讨。肖像画法，它的意义和对待主题的态度，在现代艺术的许多流派中，诸如在表现主义、超现实主义、...(展开全部)

雕塑与建筑这两门古老的艺术，在人类文明的发展进程中，总是彼此吸引交织，形成紧密的联系；而在不同政治、宗教、文化背景的影响下，这种交织又是时起时伏，多姿多彩，构成一部美术史中的独特篇章。本书并非一部枯燥的雕塑与建筑的编年史，而是立足于人类文明史的宏大背景，徐徐展开东西古今典型作品的比较分析。作者以身临其境的现场视角，带领读者认识、理解这些不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品：一方面介绍它们赖以生发的自然和人文背景，一方面对其特定手法所获得的艺术效果和内在规律加以剖析。整体而言，是一部可读性较强的艺术普及类作品，文字平实，且配有近千幅珍贵图片，其中大部分是作者十余年间在世界各地亲身考察时所拍摄。作为一位研究雕塑50余年的专业学者，作者撰写此书的初心，是在艺术语言已然发生巨变的今天，探求雕塑与建筑环境相交织的新的可能性。因此在介绍不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品时，作者总是重点考察它们的突破、创新之处，探讨它们的样本意义。所以本书对雕塑从业者亦有启发之用。

-书籍简介- 本书追溯了米开朗基罗这位意大利大师成为文艺复兴“美术三杰”之一的经历。十个章节图文并茂，介绍了其绘画作品、雕塑作品及建筑作品，画质精细、色彩艳丽的作品图生动再现艺术大师的手笔，传记部分展现了米开朗基罗的性格品质及人生境遇。 米开朗基罗的非凡成就影响了几乎三个世纪的艺术家，他的“换色法”直接影响了后来的样式主义，其一生所留下的作品充满了文艺复兴时期的人文主义精神，所创作的人物不仅带有戏剧般的效果和磅礴的气势，更透露出人类的悲壮，是艺术史上无法逾越的高峰。想要更加深入地了解这位艺术巨匠的绘画世界，收录了超过550幅米开朗基罗素描作品的姐妹篇——《米开朗基罗：素描作品全集》更是不能错过！ -------------------- -编辑推荐- ★姐妹篇——《米开朗基罗：素描作品全集》结合，米开朗基罗毕生作品全收录 囊括米开朗基罗丰富多样的艺术...(展开全部)

近500幅精美建筑素描 图解350余座代表性建筑 梳理近40种古今建筑风格 详解10大类建筑构件 编辑推荐 ⭕全面梳理了5000年来古今中外近40种建筑风格 从公元前27世纪的埃及金字塔到21世纪的参数化建筑，从中国宫殿到哥特式教堂，从玛雅神庙到摩天大楼，囊括了从古到今各个主要文明的主流建筑风格，是一本内容全面的建筑风格参考手册。 ⭕著名插画师手绘近500幅精美的建筑素描 本书收录了英国著名建筑插画师罗比·波利绘制的近500幅建筑素描，图解了350余座建筑的风格要点，让读者直观看懂建筑，此外，这些插画也是学习建筑素描的绝佳范本。 ⭕详解10大类建筑构件，快速掌握看懂建筑的门道 书中单辟一章详解了穹顶、立柱、塔楼、拱券和拱廊、入口和门道、窗户、山花和山墙、屋顶、拱顶、楼梯10大建筑构件，从整体到细节，真正学会欣赏建筑之美。 媒体推荐 您是否有时会忘记罗...(展开全部)

《罗马风建筑》追溯了整个罗马风建筑的发展，不仅对宏伟壮丽的宗教建筑于以关注。而且还涉及到军事和民用建筑，并用一章来介绍材料、结构方法和装饰等内容。

《罗马建筑》是一部关于古代罗马建筑的专史，作者在讲述罗马建筑形式发展时，紧密结合罗马时期的政治、经济、宗教、社会习俗，建筑材料和技术等相关因素，使人们对罗马建筑有了更立体、更全面的了解。作者在书中提供的翔实材料和图片，仿佛是一架放大镜，人们透过它能更清晰看到古罗马时期城市和建筑的生动图景。对于一般只读过外国建筑通史的读者来说，这《罗马建筑》不仅内容更丰富，而且可以说令人耳目一新，其中涉及的不少问题至今仍有启发、借鉴的意义。

建筑“风格”这一理念在很大程度上产生于19世纪，形成于对建筑学本身的研究过程中。在这一时期，与建筑“风格”的理念最密切相关的人物是瑞士建筑历史学家海因里希•沃尔夫林（Heinrich Wölfflin）。作为具有影响力的德国文化历史学家雅各布•布克哈特（Jacob Burkhardt）的学生，沃尔夫林以近似于对待科学研究般严谨的方法，建立了一整幅有关建筑历史的图表，来描述他所提出的关于“风格的发展问题”。他同时提出并建立了五对互相对立的概念：线性/非线性；平面/凹进；封闭式/开放式；多样性/统一性；绝对清晰/相对清晰。有了这个框架，任何受过一定的视觉教育的建筑历史学家都有能力沿着这个框架对任何一部特定的建筑作品的“风格”进行确定，从而可以对这幅图表 进行不断的完善。 沃尔夫林的这个理念受到了来自四面八方的批判。一些人批评了他的这种做法，首先，他们认为...(展开全部)